La undécima pista de The High End of Low - "Unkillable Monster" - contiene una referencia a una película de Luis Buñuel :
"Sometimes I dream I'm an exterminating angel A travelling executioner from heaven"
La película es un ejercicio psicológico del hombre en la ascendencia en la locura animal. El "Angel Exterminador" es más bien una fuerza invisible que atrapa una parte del grupo de ricos asistentes en la sala en la que se congregaron. La fachada de su condición social sutilezas erosionadas revelan sus verdaderas personalidades y tendencias que culminará en una orgía de violencia, reversiones infantiles, la brujería, el sacrificio de animales, la destrucción pura y simple y, por último, el asesinato, o lo que tendría que haber asistentes a la fiesta no se ha podido romper el "hechizo" en el que se estaban justo antes de eviscerating el anfitrión. Su aislamiento del mundo exterior que trae la última semana para el inicio de la paranoia y la locura absoluta.
"Durante tres meses. Pasé Accion de Gracias, Navidad, Fin de Año y después de mi cumpleaños totalmente solo, a excepción de [su gato] Lily", dice. "Todo el mundo me llama, porque son las vacaciones. Pero ni siquiera hable con mis padres."
Kerrang May 2009 Issue
Aunque una mención breve y discreta dentro del álbum, la referencia para esta película sin embargo revela el estado de ánimo de Manson.Viviendo como una paria, sin hablar a alguien por meses mientras él y sus entorno se desintegran despacio en un estado de la demencia. Como el arte de álbum documenta.
En particular, el ángel exterminador.es una película escrita y dirigida por Luis Buñuel - uno de los más importantes directores de la historia del cine, además de ser un pionero en la aplicación del surrealismo al cine. Manson ya ha expresado su abierta admiración por Buñuel y ha mencionado otras dos películas del director como de gran importancia para la creacion de The Golden Age of Grotesque- L'Age D'or y Un Chien Andalou.
Texto tomado de Nachtkabarett,la traduccion la hice yo
As if we need a 'why' I'll be it And I'll be the 'who' for an Apocalypse 'how'.
Blank and White
Apocalypse Now (Apocalipsis ahora) es una película bélica dirigida por Francis Ford Coppola en 1979. El guión está basado en "El corazón de las tinieblas" (Heart of Darkness), una novela de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del S. XIX., aunque trasladando la acción a la invasión estadounidense de Vietnam
El capitán Willard (Martin Sheen) es enviado a Vietnam a un lugar de la jungla donde deberá localizar y matar al Coronel Kurtz (Marlon Brando), un ex boina verde que ha organizado su propio ejército y se deja adorar por los nativos. A medida que se adentra en la jungla en su viaje por el río, Willard se ve afectado fuertemente por los poderes de la naturaleza, por diversos conflictos bélicos, y por las infecciones y enfermedades. Sus compañeros se encuentran bajo el efecto de las drogas o sus propios miedos. Poco a poco Willard se convierte en un hombre similar a aquél que tiene que matar.
A lo largo de la historia tanto los escenarios como la acción se van volviendo cada vez menos realistas, y adquieren una complicada simbología con referencias a la obra de T. S. Eliot y a mitos referidos en La rama dorada, de James George Frazer. Tiene momentos memorables dentro de la historia del cine, como el inicio, en el que la imagen del capitán Willard, tendido sobre la cama y mirando el ventilador de techo, se une a la de los helicópteros sobrevolando la selva y bombardeándola con napalm, mientras la canción de The Doors, "The End", sirve como nexo de unión y da significado a las imágenes. Memorable es también la escena en que los helicópteros del Noveno batallón de la Primera División de Caballería (Aerotransportada) bombardean el poblado vietnamita, todo ello ambientado con la música de Wagner, "La Cabalgata de las Valkirias", tal cual hacían los audiovisuales de la Luftwaffe, para instrucción de los cadetes, que se pueden observar en Youtube. Esta escena inmortalizó al helicóptero UH-1 Huey en muchas de las mentes de las personas que vieron la película.
El rodaje de esta película en las Islas Filipinas se convirtió en un verdadero infierno. De hecho cuando F.Coppola la presentó en Cannes comentó: "«Ésta no es una película sobre la Guerra de Vietnam, esto es Vietnam». Se cuenta como anécdota, que el propio Martin Sheen estuvo a punto de morir de un ataque al corazón durante el rodaje de la misma, así como el hecho de que algunas de las imágenes de helicópteros bombardeando con napalm fueron en realidad los helicópteros prestados por el Ejército filipino para el rodaje, que hubieron de volver rápidamente a bombardear posiciones de la guerrilla.
Esta pelicula ha inspirado a otras grandes peliculas como la grandiosa Peloton en donde actua precisamente uno de los hijos de Martin Sheen, Charlie Sheen (TWO AND A HALF MEN). Tambien el tema de esta pelicula (y del libro original) con respecto al soldado que se cree Dios ha sido tomado por muchas series y peliculas.
Esta es una gran pelicula y la recomiendo ampliamente. Nadie se la debe de perder!
"The romance of our assassination. If you're Bonnie I'll be your Clyde." Putting Holes In Happiness
Durante la era Eat Me Drink Me existe un paralelismo, expresado ya por el logotipo del corazon retocido,el amor llevado hasta la locura,este amor obsesivo se ve reflejado no solamente en la perida de cordura si no,tambien es llevado a los extremos de la mente humana.La figura mitica de Bonnie Y Clyde,existe en este contexto.Tomando estas dos figuras manson plasma una analogia de este amor loco que sintio alguna vez por Evan Rachael Wood,sin dejar el lado la parte obscura.
La historia de amor y crimen de Bonnie y Clyde
Eran las 9.10 del 23 de mayo de 1934. Seis policías, emboscados detrás de unos árboles, esperaban ansiosos, las armas listas para disparar. Los seis habían llegado a un acuerdo: si Bonnie Parker y Clyde Barrow no aparecían en veinte minutos más, se irían de esa ruta solitaria, cercana a Gibsland, en el estado de Louisiana, en el sur de Estados Unidos. Hacía dos días que esperaban, tensos: iban a matar a una de las parejas más célebres de la delincuencia estadounidense.A las 9.15, el Ford V-8, conducido por Clyde, apareció por la ruta. Sus ojos marrones escudriñaban el camino, pero parecía confiado. La bella Bonnie masticaba un sándwich, recostada sobre el asiento del coche. Los policías empezaron a disparar a quemarropa. Cuando los dos cadáveres fueron examinados en Arcadia, 32 kilómetros al este de Gibsland, el informe del forense precisó que cada uno de los cuerpos había recibido más de 50 balazos. El Ford tenía 167 orificios.Uno de los policías que participaron en el asesinato, Ted Hinton, escribió un libro -Ambush, The Real Story of Bonnie and Clyde- en el que cuenta que fue él quien abrió la puerta del auto, y vio a la muchacha en medio de la sangre, pero aún olía a perfume y su peinado no se había arruinado. Sobre el piso del Ford estaban la pistola con la que Bonnie había alcanzado a disparar, un mapa de carreteras de Louisiana, y el sándwich a medio comer. En el auto se encontraron, también, muchas municiones, algunos elementos de camping, el saxo de Clyde, y quinientos dólares. Había, también, algunas patentes de autos falsificadas de Texas, Louisiana y Arkansas.Ese 23 de mayo de 1934 terminaba el corto raid delictivo de Bonnie y Clyde. El tenía 25 años; ella aún no había cumplido 24. Hinton -que conocía a Clyde desde chico- no oculta su fascinación por los dos jóvenes. Fue una de las grandes historias de amor del siglo, dice. Trata, además, de comprenderlos: La historia es imposible de contar sin tener en cuenta cómo era el Sur en los años treinta. Era una época diferente: Bonnie y Clyde no eran las únicas personas que rompían la ley y que deparaban nuestra atención. Fue una época de depresión económica y frustración que incrementó los delitos.Clyde Barrow nació el 24 de marzo de 1909, el cuarto de una familia de ocho hijos, en una granja de las afueras de Teleco, en el sudeste de Dallas. Bonnie Parker nació el primero de octubre de 1910, segunda de tres hijos; su padre era albañil. Familias analfabetas, que vivían a los saltos, y que sufrieron el perjuicio de una intensa depresión económica.En diciembre de 1926, Clyde fue acusado por primera vez de haber robado un auto. Pero recién cuatro años después, en marzo de 1930, fue condenado a cumplir 14 años de prisión, por hurtos menores y robo de autos. Escapó de la cárcel con la ayuda de Bonnie, que logró introducir armas en su celda; pero lo arrestaron poco tiempo después en Ohio.No pasó más de dos años en prisión, siempre visitado por Bonnie. Consiguió la libertad condicional en febrero de 1932.Clyde regresó a su casa en Dallas, y se reunió con Bonnie. Su intención era abandonar la delincuencia, y vivir del trabajo. Bonnie soñaba con ser cantante y poeta. Clyde viajó a Massachusetts para trabajar en la construcción. Pero sólo aguantó unas pocas semanas. Su suerte ya estaba echada. La de los dos, en realidad.El 23 de abril de 1932, Clyde y Raymond Hamilton (un hampón que no gozaba de la simpatía de Bonnie) asaltaron una estación de servicio y mataron a balazos al dueño, J. N. Bucher.En dos años violentos, con robos y asesinatos (mataron a varios policías), Bonnie, Clyde y su banda recorrieron el sur y el medioeste de Estados Unidos.Tal vez el 5 de agosto de 1932 sea una fecha clave en sus destinos: ese día se tirotearon con la policía en Oklahoma. El subcomisario E. C. Moore cayó muerto, y el comisario C. G. Maxwell fue herido de gravedad. Allí comenzó la cacería de la pareja y su banda. La policía tenía un solo objetivo: matarlos.Poco antes de su muerte, Bonnie escribió un largo poema que entregó a su madre en una calle del condado de East Dallas. Hablando en tercera persona, Bonnie se refiere a ella y a Clyde: No son tan despiadados como los muestran/ Tienen un temperamento rudo/ Odian a todos los guardianes de la ley/ a los soplones, a los buchones y a los desertores.Bonnie y Clyde se habían conocido en una cafetería de Dallas, donde ella trabajaba como mesera.Los tildan de asesinos a sangre fría/ Dicen que son desalmados y malvados/ Pero yo digo con orgullo, que conocí alguna vez a Clyde/ En la época en que era honesto, probo y limpio, escribe Bonnie en su poema. Un bello poema de amor.
"...If god crossed us we'd take all his drugs, burn his money and his house down"..
Otro parelelismo existe entre la pelicula Natural Born Killers;Una pareja de jovenes amantes sienten que han nacido para matar, Micky y Mallory, son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. Un presentador de un programa sensacionalista de televisión se aprovecha de la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público, y los convierte de asesinos en héroes televisivos*.
Stone consideró Natural Born Killers su película de carretera, nombrando Bonnie y Clyde como una fuente de la inspiración específicamente.
*Cosa que Manson tambien ha criticado ya desde hace un rato "If you die when there's no one watching and your ratings drop and you're forgotten if they kill you on their TV you're a martyr and a lamb of god"
"Y guardaos de los falsos profetas, que vienen á vosotros con vestidos de ovejas, mas de dentro son lobos rapaces".
Mateo 7:15
El falso profeta es el apelativo que se da a una persona que ilegítimamente se proclama poseedora de determinados dones del Espíritu Santo, de un carisma o autoridad religiosa. Tal apelativo puede tanto aplicarse al que se proclama poseedor de un falso don de carácter profético, como al que hace uso del mismo para fines demagógicos o demoníacos.
El más famoso de los falsos profetas del Nuevo Testamento es el "Falso Profeta" del libro de Apocalipsis, cuyo nombre es repetido por tres veces. Este falso profeta sería un aliado del Anticristo y de Satanás. La figura del Falso Profeta es uno de los mayores misterios de la Escatología.
"Porque se levantarán falsos Cristos, y falsos profetas, y harán grandes señales y prodigios, de tal manera que engañarán, si fuere posible, aun a los escogidos."
"Sometimes I dream I'm an exterminating angel A travelling executioner from heaven" Unkillable Monster
Y tienen sobre sí por rey al ángel del abismo, cuyo nombre en hebraico es Abaddon, y en griego, Apollyon.
Revelaciones 9:11
Abadón o Abaddon (del hebreo ?? Avadon, ‘destrucción’ o ‘perdición’) es el destructor jefe de los demonios de la 7ª jerarquía, según los demonólogos, tal es el nombre que da San Juan en su apocalipsis al rey de las langostas, algunos le miraban como el ángel exterminador.
Es el Destructor, en el libro de Apocalipsis, es el ángel o estrella del abismo sin fondo que encadena a Satán por mil años. Se dice que fue el ángel invocado por Moisés para que enviara las terribles lluvias que arrasaron Egipto.
En muchos libros apócrifos, Abadón es considerado una entidad demoníaca, como en Ángel de la Muerte, donde es un demonio del Abismo.
En la Masonería escocesa, un alto grado, fundado según se supone en 1118 por los Caballeros de Occidente y los Masones de Oriente, emplea el nombre de Abadón como "palabra sagrada".
Los miembros de este grado se proclaman los únicos discípulos auténticos de San Juan Evangelista. Según ellos, Abadón es el ángel exterminador, un mensajero celeste del Cristo del Juicio Final
Es también la palabra Hebrea para significar:
* Un lugar de destrucción o ruinas (Job 31, 12: «es un fuego que devora hasta Abaddón, que podría consumir toda mi hacienda»). * Muerte (Job 28, 22: «Abadón y la muerte declaran: Su fama llegó hasta nuestros oídos». En la literatura judía se usa para designar la región más profunda del infierno.
El apóstol San Juan describe el aspecto del ejército de langostas de Abadón en su libro del Apocalipsis, de la siguiente manera: El aspecto de las langostas era semejante a caballos preparados para la guerra; en las cabezas tenían como coronas de oro, sus caras eran como caras humanas, tenían cabello como cabello de mujer y sus dientes eran como de leones; tenían corazas como corazas de hierro y el ruido de sus alas era como el estruendo de muchos carros de caballos corriendo a la batalla; tenían colas como de escorpiones, y también aguijones, y en sus colas tenían poder para dañar a los hombres durante cinco meses.
Two heartbeats ended in hell Trying to break your fall
Into the fire Into the fire Into the fire Into the fire Fire, ohh
Into The Fire
Los innumerables ritos de purificación por el fuego de todas las culturas, generalmente ritos de pasaje, son característicos de culturas agrarias. Simbolizan, en efecto, los incendios de los campos que se embellecen luego con un manto verde de naturaleza viva. El protagonista, pues, es el fuego.
El protagonista es el fuego, o mejor, los fuegos, de los mundos terreno, intermedio y celeste; es decir, el fuego ordinario, el rayo y el sol. Existen además otros dos fuegos: el de penetración o absorción y el de destrucción.
Se contemplan paralelamente cinco aspectos del fuego ritual, los cinco niveles de interpretación de todas las manifestaciones Tradicionales o Sagradas.
- El fuego es de cielo, pues sube, mientras que el agua es de la tierra, pues desciende (en forma de lluvia). El fuego es de origen terrenal y de destino celestial, mientras que el agua tiene origen celestial y destino terrenal. Puro y fuego no son en sánscrito más que una misma palabra.
- Según el Yi-king, el fuego corresponde al sur, al color rojo, al verano y al corazón. Esta última relación es por otra parte constante, ya sea que el fuego simbolice las pasiones (especialmente el amor y la cólera), o que simbolice el espíritu (el fuego del espíritu, que es también el aliento y un trigrama) o el conocimiento intuitivo, del que habla el Gitá.
- La significación sobrenatural del fuego se extiende desde las almas errantes (fuegos fatuos, linternas de Extremo Oriente) hasta el Espíritu divino. "Brahma es idéntico al fuego", dice el Gitá (4,25).
- EI fuego es el símbolo divino esencial del mazdeísmo. La custodia del fuego sagrado se extiende de la antigua Roma a Angkor. El símbolo del fuego purificador y regenerador se extiende desde el Occidente al Japón. La liturgia católica del fuego nuevo se celebra en la víspera pascual. La del Shintó coincide con la renovación del año.
- Existen las lenguas de fuego de Pentecostés. El papel del herrero introduce al de su pariente el alquimista, que confecciona la inmortalidad en el fuego de su hornillo, e incluso, en la China, en el fuego del crisol interior, que corresponde poco más o menos al plexo solar y al chakra manipura, situado por el yoga en el signo del Fuego.
- Los taoístas, por otra parte, entran en el fuego para liberarse del condicionamiento humano, apoteosis que evoca la de Elías sobre su carro de fuego. Entran también en el fuego sin quemarse; lo que, se asegura, permite citar a la lluvia (bendición celeste), pero evoca también "el fuego que no quema" del hermetismo occidental, ablución, purificación alquímica, simbolizada por la salamandra.
- EI hombre es fuego, dice Saint-Martin; su ley, como la de todos los fuegos, es disolver (su envoltura) y unirse a la fuente de la que está separado. Aún es preciso añadir a estos fuegos purificadores el de la China antigua, que acompañaba, en las entronizaciones rituales, el baño y la fumigación. Y por supuesto, en todas las regiones, el de las ordalías.
- Buddha substituye el fuego sacrificial del hinduismo por el fuego interior, que es a la vez conocimiento penetrante, iluminación y destrucción de la envoltura: "Atizo en mí una llama... Mi corazón es el hogar, la llama es el yo domado" (Sumyuuanikáya, 1,169). Los Upanishad aseguran paralelamente que quemar por fuera no es quemar. De ahí los símbolos de la kundalini ardiente en el yoga hindú, y del fuego interior en el tantrismo tibetano.
- Los druidas encendían grandes fogatas por donde se hacía pasar al ganado para preservarlo de las epidemias. San Patricio sustituyó por el suyo, el fuego de los druidas, en Uisnech, en el centro del pais, signo éste de que el cristianismo había de prevalecer definitivamente.
El aspecto destructor del fuego comporta también evidentemente un aspecto negativo y el dominio de este fuego es también una función diabólica. Señalaremos a propósito de la forja que su fuego es a la vez celeste y subterráneo, instrumento demiúrgico y demoníaco. La caída de nivel es propia de Lucifer, portador de la Luz celestial, precipitado a las llamas del infierno: un fuego que quema sin consumir, pero excluye por siempre la regeneración.
Ver mas:http://es.wikipedia.org/wiki/Infierno El Fuego, en los ritos iniciáticos de muerte y renacimiento, se asocia a su principio antagonista, el Agua.
"Es una ave fénix surgiendo de las cenizas, un ejercicio de rendición y resurrección", Marilyn Manson
Así, la purificación por el fuego es complementaria de la purificación por el agua, en el plano microcósmico (ritos iniciáticos) y en el plano macrocósmico (mitos alternados de diluvios y de grandes sequías o incendios).
La significación sexual del fuego está universalmente ligada a la primera técnica de obtención del fuego por frotamiento, en vaivén, imagen del acto sexual; la espiritualización del fuego estaría ligada a la obtención del fuego por percusión. El fuego obtenido por frotamiento es considerado "como el resultado (la progenitura) de una unión sexual.
Mircea Éliade señala el carácter ambivalente del fuego: es de origen o divino o demoníaco (ya que, según ciertas creencias arcaicas, se engendra mágicamente en el órgano genital de las brujas).
Se comprenderá entonces que el fuego sea la mejor imagen de Dios, la menos imperfecta de sus representaciones. Y por eso, explicaba ya el pseudo Dionisio Areopagita, se emplea tan a menudo en la simbólica teológica: "La teología, como puede constatarse, sitúa las alegorías sacadas del fuego casi por encima de todas las demás. Observarás, en efecto, que no nos representa solamente ruedas inflamadas, sino también animales ardientes y hombres en cierto modo fulgurantes; que imagina alrededor de las esencias celestiales montones de brasa ardiente y ríos que hacen rodar llamas con aturdidor estrépito. Por esa razón, los santos teólogos describen a menudo con forma incandescente esta Esencia supraesencial que escapa a toda representación, y es esta forma la que proporciona más de una imagen visible de lo que se osa apenas llamar la propiedad teárquica".
Como el sol por sus rayos, el fuego por sus llamas simboliza la acción fecundante, purificadora e iluminadora. Pero presenta también un aspecto negativo: obscurece y sofoca por su humo, quema, devora, destruye: el fuego de las pasiones, del castigo, de la guerra.
Según la interpretación analítica de Paul Diel, el fuego terreno simboliza el intelecto, es decir la conciencia, con toda su ambivalencia: La Ilama que sube hacia el cielo representa el impulso hacia la espiritualización. El intelecto en su forma evolutiva es servidor del espíritu. Pero la llama es también vacilante, lo cual explica que el fuego se preste igualmente a representar el intelecto en cuanto olvida al espíritu. Recordemos que el espíritu se entiende aquí en el sentido de supraconsciente.
EI fuego humeante y devorador, todo lo contrario de la Ilama iluminante, simboliza la imaginación exaltada... lo subconsciente... la cavidad subterránea... el fuego infernal... el intelecto en su forma rebelde: en pocas palabras, todas las formas de regresión psíquica.
En tiempos bíblicos, el fuego era el mejor medio para destruir algo por completo. (Jos 6:24; Dt 13:16.) Por eso Jesús empleó el término “fuego” de manera ilustrativa para referirse a la destrucción completa de los inicuos. (Mt 13:40-42, 49, 50; compárese con Isa 66:24; Mt 25:41.) En una ocasión, Jesús previno a sus discípulos del peligro de dejar que la mano, el pie o el ojo les hiciesen tropezar de tal modo que llegasen a ser víctimas del Gehena, y seguidamente añadió: “Todos tienen que ser salados con fuego”. Con estas palabras, Jesús debió querer decir que “todos” los que hiciesen aquello acerca de lo que se les prevenía serían salados con el “fuego” del Gehena, es decir, de la destrucción eterna.
Pedro escribió que “los cielos y la tierra que existen ahora están guardados para fuego”. El contexto de este pasaje y otros textos muestran que este fuego no es literal, sino que significa destrucción eterna. Así como el Diluvio del día de Noé no destruyó los cielos ni la Tierra literales, sino únicamente a las personas impías, de la misma manera la revelación de Jesucristo con sus poderosos ángeles en fuego llameante resultará en la destrucción eterna tan solo de los inicuos y del sistema de cosas del que forman parte.
Aún hay otros ejemplos en los libros de Revelación y Ezequiel en los que el fuego se emplea como símbolo de destrucción eterna. En el primero se menciona que los “diez cuernos” y la “bestia salvaje” se volverán contra Babilonia la Grande y la quemarán por completo con fuego. (Rev 17:16, 17.) En Ezequiel se indica que el ataque de Gog y sus huestes contra el pueblo de Dios provoca Su ira, de modo que Jehová hace llover sobre ellos fuego y azufre; el despojo de todo su equipamiento bélico se usará para encender fuegos durante siete años. (Eze 38:19, 22; 39:6, 9, 10.) El fuego devorará a las naciones que se rebelen cuando Satanás sea soltado al fin del reinado milenario de Cristo, y el Diablo y todos aquellos cuyos nombres no se hallen escritos en el libro de la vida serán arrojados al lago de fuego, que representa la muerte segunda.
Burn his money And his house down, And wait for the fire to spread.
Sometimes hate is not enough To turn this all to ashes.
Running To The Edge Of The World
Love is a fire. Burns down all that it sees. Burns down everything. Everything you think Burns down Everything you say.
Just A Car Crash Away
she puts the seeds in me plant this dying tree she's a burning string and I'm just the ashes
In The Shadow Of The Valley Of Death
We are all just stars and we're waiting We are all just scarred and we're hating We are all just stars on your burning flag
Burning Flag
Your world is an ashtray We burn and coil like cigarettes The more you cry your ashes turn to mud
The Reflecting God
Drive me off the mountain. You'll burn, I'll eat your ashes. If I Was Your Vampire
Ultimamente (no explicare razones,puesto que soy muy personales) he estado rodeado de mucha "religiosidad"...dentro de tanta cosa y poniendome a analizar un poco lo que se repite como perico...encontre un paralelsimo entre un cantico religiso y una de las ultimas letras de manson...no se si este cantico este avalado por alguna institucion catolica pero me imagino que si... asi que ahi va;el cantico es Más allá del sol (?_?) y el coro dice algo asi:
Mas allá del sol, mas allá del sol, Yo tengo un hogar, hogar bello hogar, Mas allá del sol.
obvio la cancion habla sobre la vida depues de esta,y obvio si eres fiel seguidor tienes tu pase reglamentado
lo cual inmediatamente me hizo pensar en Running To The Edge Of The World
I can see a new beginning Rise behind the sun But we can never catch up to it as fast as we run
Veo un nuevo comienzo levantandose detras del sol Nunca podemos ponernos a su altura por mas rapido que corramos
creo que hasta cierto punto queda claro...nunca alcanzaremos la vida eterna puesto que estamos condenados xD
Otra referencia lirica en If I was Your Vampire
This is where it starts. This is where it will end.
Así es donde todo comienza. Así es donde terminará.
esto podria ser un referencia directa al titulo de la cancion GODEATGOD y Uróboros:
Según la Enciclopedia Británica, el Uróboros u Ouraboros, es la emblemática serpiente del Antiguo Egipto y la Antigua Grecia, representada con su cola en su boca, devorándose continuamente a sí misma. Expresa la unidad de todas las cosas, las materiales y las espirituales, que nunca desaparecen sino que cambian de forma perpetua en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación.
En algunas representaciones antiguas, el uróboros u ouroboros aparece complementada con la inscripción griega ?? ?? (hen to pan), es decir todo es uno. Se asocia a la alquimia. Representa la naturaleza cíclica de las cosas, el eterno retorno y otros conceptos percibidos como ciclos que comienzan de nuevo en cuanto concluyen. En un sentido más general simboliza el tiempo y la continuidad de la vida. En algunas representaciones el animal se muestra con una mitad clara y otra oscura haciendo recordar la dicotomía de otros símbolos similares como el yin y yang. En la Alquimia, el Ouroboros simboliza la naturaleza circular de la obra del alquimista que une los opuestos: lo consciente y lo inconsciente. Siendo igualmente un símbolo de purificación, que representa los ciclos eternos de vida y muerte.
El registro más antiguo de su aparición es en un libro de Alejandría, en el siglo II, que decía hen to pan, o "todo es uno". Aquí ya se lo presenta mitad blanco, mitad negro, demostrando la dualidad presente en todo.
Igualmente podemos encontrar un mito similar en la mitología nórdica. En esta mitología, la serpiente Jormungand llegó a crecer tanto que pudo rodear el mundo y apresarse su propia cola con los dientes.
Otro paralelismo sobre la naturaleza ciclica de las cosas (Uróboros) esta muy explicita en The fall of Adam
When one world ends something else begins but without a scream just a whisper because we just start it over again
Cuando un mundo termina Otra cosa empieza Pero sin un grito Solo un susurro porque nosotros Lo empezamos todo otra vez.
Otra cosa que podria tomarse como ciclica es Antichrist Superstar.El disco abre (Irresponsible Hate Anthem) y cierra(el track 99 o"Better Messiah", "Dying Years", "Empty Sounds of Hate" o "Untitled" )con las siguientes palabras When you are suffering, know that I have betrayed you ..sin dejar fuera el manejo de los ciclos usados en el mismo (The Heirophant,Inauguration of the Worm,Disintegrator Rising,)
Marilyn Manson; session de fotos de 1997, el mismo año en el cual 'The Apple of Sodom' fue lanzada en el soundtrack de la película 'Lost Highway' de David Lynch.
La Manzana de Sodoma es una fruta de un árbol medieval mítico, y un símbolo de desesperación en la canción de Marilyn Manson del mismo nombre.
“La Manzana de Sodoma”, dice Wm. Emboden, “es un extraño árbol que muchos viajeros claman haber visto en Sodoma y Gomorra, las ciudades bíblicas que el Señor eligió destruir mediante una lluvia de fuego y azufre desde el cielo. Se creía que Dios creó un árbol con frutas engañosas conocidas como las “manzanas de Sodoma” para atraer a los cansados viajeros que pasaban por el área. Si un hombre estaba tan entregado a sus sentidos que intentaría arrancar una de estas manzanas, se convertiría en humo y ceniza en su mano, un seguro signo del eterno disgusto de Dios para con aquellos que sucumben a sus sentidos físicos en este lugar de retribución.” (Emboden Wm. Plantas Bizarras). Uno de los primeros en mencionar ese árbol fue Josephus Flavius. Él escribió, “aún existen los restos de ese fuego Divino, y los rastros [o sombras] de las cinco ciudades aún pueden ser vistas, así como las cenizas creciendo en sus frutas; frutas las cuales tienen color como si se pudiera comerlas, pero si las arrancas con tus manos, ellas se disuelven en humo y cenizas.” (Josephus Flavius. Guerra Judía.)
Un número de estudiosos de autoridad identificaron la Manzana de Sodoma con la fruta del Asclepias gigantea vel procera, un árbol de diez a quince pies de alto, de una corteza tipo corcho-grisáceo, el cual crece en las costas del Mar Muerto (Sodoma y Gomorra estaban en la costa occidental de éste) y también se encuentra en el Alto Egipto y en Arabia Félix. El árbol se asemeja al cardo lechero o algodoncillo encontrado en la parte norte de America. “La fruta,” dice E. Robinson, “se asemeja externamente a una gran, suave manzana, o naranja, que cuelgan en grupos de tres o cuatro juntos, y en la fase de madurez es de un color amarillo. Era justa y deliciosa a la vista y suave al tacto; pero siendo presionada o golpeada, explota con soplo, como una vejiga o un hongo ovalado, dejando en la mano sólo los pedazos de la delgada corteza y unas pocas fibras. Está de hecho lleno de aire, lo que le da la forma redonda:” (E. Robinson. Investigaciones bíblicas en Palestina).
“La Manzanda de Sodoma” es también un modismo que significa 'las apariencias son engañosas; una bella fruta, pero podrida'
LITERATURA:
Emboden W. Bizarre plants: magical, monstrous, mythical. New York, 1974.
Robinson E. Biblical researches in Palestine, Mount Sinai, and Arabia Petraea. New York, 1977.
"Todos los asesinos en serie hacen cosas horribles, pero Ramírez es diferente a cualquier asesino en serie. No lo podría clasificar dentro de los demás casos clásicos."
De esta manera no menos que inquietante definirían algunos psicólogos el perfil del "Night Stalker", el "merodeador nocturno" que había aterrado la ciudad de Los Angeles entre 1984 y 1985, asesinando un total de 14 personas.
Su vida delictiva empieza cuando tan sólo tenía nueve años. Cómo la gran mayoría de los asesinos en serie, fue un adolescente muy problemático, empezando a robar y posteriormente a consumir drogas.
De Texas, su ciudad natal, se va a los Ángeles en dónde empezaría su etapa en tanto que criminal. Tanto los médicos como los agentes del FBI encargados de perseguir y estudiar su persona, coinciden al afirmar que una de las cosas que lo diferencia de los demás asesinos, es que los crímenes de Richard Ramírez no siguen ninguna pauta concreta.
Él no seleccionaba a sus víctimas, no le importaban ni el sexo ni la edad de éstas. Mató indistintamente a hombres y mujeres de edades compr endidas entre los dieciséis y los ochenta y cuatro años en tan sólo unos pocos meses.
Tampoco lo caracteriza su forma de asesinar. Unas veces disparaba sobre sus víctimas, otras las apuñalaba, y en algún caso ha llegado a golpear con un bate de beisbol hasta causarles la muerte.
Por otro lado, su manera de actuar reflejaba un cierto desorden mental.
Tanto se podía comportar como un asesino organizado planeando el crimen de forma consciente y sin dejar ningún indicio que pudiese identificarle, como lo hacía de forma desorganizada: sin motivos, inconscientemente, guiándose por sus impulsos y creyéndose protegido por Satán.
Entonces, no le importaba dejarse el arma en el lugar del crimen o pararse después de haber cometido el asesinato para pintar símbolos satánicos en las paredes. En algunas ocasiones robaba algo de dinero en la casa de la víctima o bien se paraba tranquilamente a comer lo que ésta guardaba en su frigorífico.
Según las propias declaraciones del asesino, su juego favorito al salir de "caza", era buscar a la presa. Lo hacía paseándose entre las casas del vecindario, escuchando en un walkman música de AC/DC. Una vez que elegía a la futura víctima, entraba en la casa tranquilamente y con una frialdad inhumana procedía a violar, golpear y matar. Sus crímenes no siguen ningún móvil aparente. Son totalmente imprevisibles, puesto que el asesino no sigue ni el mismo ritmo ni el mismo patrón en su manera de actuar.
Una cosa que sí se podría resaltar, es que al principio, Ramírez solía golpear y violar a sus víctimas, dejando incluso a veces que se fuesen con vida. Pero a medida que pasa el tiempo, se va haciendo más y más cruel hasta el punto que incluso remata sus crímenes mutilando los cuerpos, como en una ocasión, que no estando satisfecho de haber violado una joven, le saca los ojos con una cuchara antes de apuñalarla y los envia al lugar del crimen el día siguiente. Cuando comenta la anécdota en el juicio, declara sin dejar de sonreir: "Sí, ella aún estaba viva mientras se los arrancaba..."
Aunque siempre confió en que el poder de Satán lo protegía y que nada podría detenerlo jamás, lo cierto es, que en Agosto de 1985 es detenido por la Policía de Los Angeles. El hecho de que Ramírez no siempre acabase con las vidas de sus víctimas hizo posible que algunas de entre ellas fuesen capaces de describir al asesino.
Inmediatamente las fuerzas de seguridad de todo el país se encargaron de publicar un retrato robot en todos los medios de comunicación, hasta que el 25 de Agosto, mientras caminaba por la calle, una mujer lo reconoce y da la alarma gritando: "Este es el asesino". El Night Stalker trata entonces de huir perseguido por un grupo de gente que furiosamente aclamaba: "¡Matadlo!", pero es finalmente capturado mientras intentaba robar un vehículo. Por suerte para Ramírez, una patrulla de la Policía interviene antes de ser linchado por la multitud.
"It's nothing you'd understand, but I do have something to say. In fact, I have a lot to say, but now is not the time or place. I don't know why I'm wasting my time or breath. But what the hell? As for what is said of my life, there have been lies in the past and there will be lies in the future. I don't believe in the hypocritical, moralistic dogma of this so-called civilized society. I need not look beyond this room to see all the liars, haters, the killers, the crooks, the paranoid cowards--truly trematodes of the Earth, each one in his own legal profession.
You maggots make me sick-- hypocrites one and all. And no one knows that better than those who kill for policy, clandestinely or openly, as do the governments of the world, which kill in the name of God and country or for whatever reason they deem appropriate. I don't need to hear all of society's rationalizations, I've heard them all before and the fact remains that what is, is.
You don't understand me. You are not expected to. You are not capable of it.
I am beyond your experience.
I am beyond good and evil, Legions of the night--night breed--repeat not the errors of theNight Prowler and show no mercy. I will be avenged. Lucifer dwells within us all. That's it."
Richard Ramirez, asesino serial. Manifiesto en el jurado durante el juicio de un asesinato.
traducción: "No es nada que te entiendo, pero tengo algo que decir. De hecho, tienen mucho que decir, pero ahora no es el momento o lugar. No sé por qué estoy perdiendo mi tiempo o de aliento. Pero, ¿qué diablos? En cuanto a lo que se dice de mi vida, ha habido mentiras en el pasado y se encuentra en el futuro. Yo no creo en la hipocresía, moralista dogma de la llamada sociedad civilizada. No es necesario mirar más allá de esta sala para ver todos los mentirosos, aborrecedores, a los asesinos, los ladrones, el paranoico cobardes - verdaderamente trematodos de la Tierra, cada uno en su propia profesión jurídica. Ustedes, gusanos, me enfermaron! Hipócritas todos y cada uno. Y nadie sabe mejor que los que matan a la política, abierta o clandestinamente, como lo hacen los gobiernos del mundo, que matan en nombre de Dios y el país o por cualquier motivo que consideren oportunas. No necesito oír todas las racionalizaciones de la sociedad, he oído todo antes, y el hecho sigue siendo que lo que es, es. Ustedes no me entienden. No son capaces de hacerlo. Estoy más allá de su experiencia. Estoy más allá del bien y del mal, Legiones de la noche - la noche raza - no repetir los errores de Night Prowler y no muestren compasión alguna. Seré vengado. Lucifer habita en todos nosotros. Eso es todo."
El Universal México,Sábado 21 de septiembre de 2002
LOS ÁNGELES (Reuters). El polémico roquero Marilyn Manson, famoso por rasgar biblias, ahora exhibe otra parte de su mente retorcida en una muestra de arte en Hollywood llamada La Edad de Oro de lo Grotesco.
Coloridas acuarelas de almas demacradas y espantosos cadáveres dieron la bienvenida a celebridades como el actor Nicolas Cage y su nueva esposa, Lisa Marie Presley, en una fiesta de inauguración la noche del jueves.
Manson, de 33 años, dijo que estaba orgulloso de una serie de cuatro obras llamada Elizabeth Short como Blancanieves.
Short, conocida como la Dalia Negra, fue partida en dos y abandonada desnuda en un campo de Los Ángeles hace 55 años en uno de los mayores crímenes sin resolver.
El bajista del grupo Red Hot Chili Peppers, Flea, se impresionó lo suficiente como para gastar 30 mil dólares por un retrato de Short.
"Hago cosas que la mayoría de las personas consideraría grotescas, pero un poco más bonitas", dijo Manson, cuyo verdadero nombre es Brian Warner.
"Utilicé colores infantiles. En realidad, usé un juego de pintura de niños, con muchos colores pastel".
Manson dijo que disfrutó el proceso creativo.
"Lo único que se diferencia de la música es que puedo estar solo, pinto en silencio, sólo el pincel, el papel y yo. No sé si es catártico. Es muy relajante", indicó.
La más cara de las 57 obras era un Hitler desnudo dibujado como un hermafrodita, que costaba 55 mil dólares, y entre la más baratas había algunas en mil dólares.
Scripps Howard News Service El Universal México,Viernes 17 de noviembre de 2000
El nuevo álbum del rockero Marilyn Manson, Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , está a punto de salir (la próxima semana en Estados Unidos), y la pregunta es: ¿está Manson preparado para otro episodio de ira por parte del público estadounidense?
Seguro comenzará de nuevo en cuanto levante la cabeza, señala con una sonrisa Manson, quien evidentemente disfruta la idea. Simplemente porque las personas a las que critico no van a entender la sátira ni la ironía en mi trabajo. Reaccionarán del mismo modo imbécil que siempre y van a odiarme, probablemente hasta querrán matarme.
Eso es lo que realmente me mantiene vivo. Supongo que los necesito a ellos, igual que ellos a mí. No tienen una representación satánica que viva y respire y estoy más que dispuesto a jugar ese papel.
¿Pero tienes algún remordimiento por ser un símbolo para los rebeldes y los locos?
El remordimiento es un sentimiento negativo, como la culpa. Además soy atractivo para los extraños e inadaptados porque yo soy así. Creo que expreso mucha locura porque por mucho tiempo me sentí así. Todavía lo siento hasta cierto punto. Dicho eso, hay una evolución y crecimiento de carácter en todos, y no haría lo que hice hace un año, o cinco años. Fue como un viaje de descubrimiento. Tenía que salir y vivirlo todo.
Bien, ¿entonces que hay respecto a la ira?
Aún tengo mucha, reconoce, pero también soy feliz. Soy feliz siempre y cuando pueda expresarme sin que me censuren, si puedo defenderme, decirles que no tienen que ser borregos, que está bien que no estén de acuerdo, que no compitan, que no se adapten. Hay una dimensión más porque todo cambia más rápido tecnología, información y los poderosos tienen miedo porque perciben que los jóvenes son más listos que ellos. Cuando se tiene miedo se recurre a la religión, a la derecha. Eso ocurre en Estados Unidos, por eso es muy fácil y torpe culpar a alguien como yo.
Nahim Hernández El Universal México,Viernes 24 de noviembre de 2000
Cuerpos desnudos, litros de sangre y un traje con forma de metralleta, junto con dos pistolas que simulan la cruz de Cristo, son algunas de las escenas que se pueden ver en los conciertos que Marilyn Manson realiza alrededor del mundo.
Una burla sarcástica del Papa en la que Manson se disfraza del Sumo Pontífice y aparece hincado en un reclinatorio, lugar en el que sostiene dos cabezas a las que el cerebro les explotó, también es otra de las acciones que hace este ser apocalíptico mientras interpreta sus melodías. Con más de 20 reconocimientos, entre ellos varios discos de oro y de platino, por producciones como Antichrist Superstar y Mechanical Animal, Marilyn Manson regresa con Holy Wood (In the shadow of the valley of dead), disco en el que reacciona a las acusaciones que la sociedad le ha hecho.
Composiciones tradicionales mixtas y parodias del autoodio que nos remontan a la época de los sesenta, así como temas con alusiones bíblicas y referencias alquímicas, conforman esta quinta producción.
La casa que alguna vez fue habitada por los Rollings Stones y que ahora forma parte de los bienes de Manson, es uno de los sitios donde se llevó a cabo la grabación de Holy Wood, en la que participaron David Sardy y Bon Harris.
Especialistas en Manson aseguran que este disco se asemeja con Antichrist Superstar y que el sencillo a promover Disponsable teens podría considerarse como la continuación de Beatiful people, debido a la similitud en sonoridad.
En el video Disponsable teens se muestran los iconos más representativos de la Iglesia católica, como la imagen de la Cruz y la forma de vestir de los religiosos. Por otra parte, su participación dentro del video de Eminem The way I am y los mensajes que aparecieron en los principales portales de Internet, a principios de este año, ocasionaron revuelo entre el público estadounidense. Cabe mencionar que algunas tiendas departamentales no aceptaron la distribución de este material en sus espacios musicales, ya que según ellos es un álbum que contiene imágenes nocivas para grandes y chicos, por lo que su sello discográfico lanzó una edición en la que no se ven las fotografías en las que Manson aparece crucificado y con la corona de Jesucristo
El álbum conceptual Diamond dogs, de David Bowie, constituye la visión glam de un mundo post-apocalíptico, cuyo hilo conductor es la novela 1984, de George Orwell. La teatralidad en su máximo esplendor, y una portada original del artista plástico Guy Peellaert que fue censurada por aquellos espíritus conservadores de la época.
Algunos de los 11 temas incluidos en esta placa son “Future legend”, “Diamond dogs”, “Sweet thing”, “1984” y “Big brother”, canciones que desde su título describen el camino que adopta este álbum, sin duda uno de los más importantes en la carrera musical del también actor.
El controvertido músico Marilyn Manson ha manifestado en diversas ocasiones su devoción por El Camaleón del Rock, y en especial por el álbum Diamond dogs. A su llegada a la ciudad de México, en donde Manson actuó hace unos días, el músico portaba una camiseta con la imagen de Bowie.
Y si hacemos un poco de memoria, podríamos destacar el hecho de que El Reverendo quiso llevar su admiración por Bowie al estudio de grabación, y le propuso que produjera su álbum Mechanical animals, oferta rechazada por el británico como un acto de lealtad hacia su amigo y colega Trent Reznor (Nine inch nails), quien había sido invitado como el productor original.
“Antes de grabar mi disco más reciente (Eat me, drink me) me encontré a mí mismo, gracias a que escuché mis viejos discos, por supuesto que Diamond dogs, de David Bowie, estuvo ahí”.
“Me gusta mucho este disco porque envuelve simultáneamente un ambiente de mucha tragedia y romance, y eso fue precisamente lo que quise reflejar en Eat me, drink me. Creo que ese disco (Diamond dogs) es el más importante que tengo en mi discoteca personal, me marcó como músico y persona”.
1 ...Pagás por las drogas 2 ...Usás un sorbete en lugar de un billete enrollado. 3 ...Usas la palabra ‘picarse’. 4 ...Sos hombre y estás en el backstage en un concierto de Marilyn Manson (a menos que seas un dealer o un oficial de policía). 5 ...Tenés más de un disco de Pink Floyd 6 ...Aspirás cocaína durante un show. (Si lo haces después del show está bien. Si es antes, estás cruzando la línea.) 7 ...La sola mención de la cocaína te hace tirarte un pedo o el verla te hace querer defecar. 8 ...Si has escrito mas de dos canciones que hablen de drogas 9 ...Si te corren de una banda por ser adicto. 10 ...Si sos amigo de una modelo. 11 ...Si vivís en Nueva Orleáns. 12 ...Pagas tus compras con billetes enrollados. 13 ...Si alguna vez te ha gustado Dr. Hook o sabes la letra de una canción de Dr. Hook. 14 ...Si los números de tu tarjeta de crédito, particularmente los ceros, nueves y seis están llenos de un misterioso polvo blanco. 15 ...Si estás solo en tu cuarto de hotel y tomas drogas. 16 ...Tomas drogas desde antes de las 6 pm a después de las 6 am. 17 ...Odias a todos. (Si amas a todos, le das al Éxtasis y a mí me caes mal.) 18 ...Conocés el nombre del pedazo de piel entre tu dedo índice y pulgar. 19 ...Alguna vez has dicho, “Ésta es mi última línea” o, alternativamente, “¿Cuál línea es más grande?” 20 ...Invitas gente a quedarse en tu casa mientras estás drogado. 21 ...Le contás a alguien sobre tu infancia mientras estás drogado. 22 ...Si no estás pensando en tetas en este momento. 23 ...Si decís, “Sólo lo hago cuando estoy contigo.” 24 ...Haces que tu guardaespaldas vigile la puerta cuando vas al baño. 25 ...Sos hombre y hablas con una chica que tiene novio por mas de cinco minutos sólo porque tiene drogas. 26 ...Si sos un niño actor. 27 ...Si jugás con este libro y aspiras una línea cada vez que las drogas son mencionadas, entonces no sólo eres adicto sino que sos un suicida. Reglas que he roto: 1, 4 (pero esa no cuenta), 5, 6 (y regresé al escenario con el billete colgando de mi nariz), 7, 8 (he escrito docenas), 12, 13, 14 (a menos que la haya limpiado por que voy a cruzar una frontera), 15, 16, 17, 19, 20, 21 (pero sólo para este libro), 24, 25.
HOMOSEXUALIDAD
Sos gay...
1 Si te cae esperma de alguien más. 2 Si alguna ves has tenido un disco de The Smiths. 3 Si tienes una erección al chupar el pene de otro hombre. Si no es así, eres heterosexual, a menos que te caiga esperma encima. 4 Si Michael Stipe está en el cuarto y estás teniendo sexo con una mujer, eres bisexual. 5 Si estás en un bar gay, no sos gay. Pero si estás en un bar heterosexual y hablas con un hombre mas tiempo del que hablas con una mujer, sos gay. 6 Si mueves los pies al ritmo de una canción de The Smiths. 7 Si discutís sobre arte por mas de 45 minutos. 8 Si alguna vez has usado una boina. 9 Si besas a un hombre y él tiene una erección. 10 Si tienes cualquier tipo de relación sexual –con un hombre o una mujer- mientras escuchas una canción de The Smiths, sos gay. 11 Si tu único propósito en la vida es embarazar chicas para que puedan tener más chicas para tener sexo lésbico. 12 Si te masturbas y te cae esperma. 13 Si tenés una erección mientras ves La Isla de Giligan. 14 Si no tenés una erección viendo Hechizada. 15 Si están tocando una canción de The Smiths en un bar y tu estás en el baño con tu pene en la mano. 16 Si tu nombre es Richard y te llaman Dick. 17 Si eres amigo de alguien llamado Dick 18 Si no le eres infiel a tu novia, sólo la estás usando para que la gente no crea que sos gay. 19 Si sos amigo de una modelo. 20 Si cogés con una chica a la que le guste The Smiths. 21 Si no comes carne porque el álbum de The Smiths, Meat is Murder, tuvo impacto en tu vida. 22 Si haces algo ‘espiritual’. 23 Si cogés una chica embarazada y ella va a tener un varón, sos gay. Si el esperma toca el saco amniótico, el chico también será gay cuando crezca. 24 Si alguna vez has tenido un peinado como el de Morrisey. 25 Si alguna vez te han cortado el pelo mientras tocaban un álbum de The Smiths. 26 Si alguna vez has hablado sobre el Crystal o tenido una. (Nota: el Crystal es una droga) 27 Si alguna vez te pusiste curitas en los pezones por moda. 28 Si algunas vez has pasado más de una semana en South Beach. 29 Si no estás pensando en tetas en este momento. 30 Si aún te sigue gustando Judas Priest después de haber escuchado el rumor de que Rob Halford era gay. 31 Si tenés una erección mientras cagás. 32 Si sabes qué gusto tiene el esperma (especialmente si es el tuyo). 33 Si besas a una chica con lengua después de que ella ha tragado tu esperma. 34 Si tenés una erección al leer esto. 35 Si conoces el nombre de cualquiera que haya estado en The Smiths además de Morrisey y Johnny Marr. 36 Si sos un modelo masculino. 37 Si se te hace un nudo en la garganta al oír Boys Don’t Cry de The Cure. 38 Si sos diseñador de ropa. 39 Si tu primer, segundo, medio o único nombre es Morrisey. Reglas que he roto. 1, 2, 12 (esta probablemente nos hace a todos gay), 20 (lo más probable es que haya sido sin intención), 26, 30, 33, 38 (yo diseño mi ropa).
INFIDELIDAD
1 Si la chica tiene tetas de silicona no son reales, así que no estás siendo infiel. 2 Si no te acordás su nombre, no cuenta. 3 Si no la llamas después, no cuenta. 4 El sexo oral no cuenta, es como los saludos y los autógrafos. 5 Si se acarician, estás siendo infiel. 6 Si estás en un huso horario adelantado al huso horario de la zona en que se encuentra tu novia, usa la siguiente ecuación para saber si has sido infiel o no: Sea X la diferencia de horas entre los dos países y sea Y el número de horas que han pasado desde que dormiste con otra mujer. Si hablas con tu novia y YX, has sido infiel. 7 Si estás en Europa, Canadá, Sudamérica o Japón, tu licencia de matrimonio no es válida. Así que podés dormir con quien quieras. 8 Si cogés a alguien la noche antes de ver a tu novia, está bien porque sólo es práctica para asegurarte de que no eyacularás prematuramente con tu novia. 9 Si fue parte de un acto público, no cuenta. 10 Si lo haces para impulsar tu carrera, no cuenta. Pero si ella piensa que vos podes impulsar su carrera, estás siendo infiel. 11 Si te acordás el nombre de la chica con la que alguien pasó sólo una noche, entonces estás siendo infiel porque pensaste mas tiempo en ello que la persona que tuvo sexo. Si no tenés novia, esto sólo te hace desesperado y cuenta como una infidelidad contra tu futura novia. 12 Si es el cumpleaños de alguien, no cuenta (especialmente si es el tuyo.) 13 Si la chica tiene un tatuaje con tu nombre, sólo es una cortesía el tener sexo con ella. 14 Si tienes sexo anal con alguien no cuenta porque no es coito (a menos que el afortunado sea Morrisey). 15 Si tiene el mismo nombre que tu novia no es infidelidad, o si la primera letra de su nombre es la misma. Si ninguna de las dos cosas se aplica, rocíala con el perfume favorito de tu novia antes de tener sexo y listo. 16 Si en la mañana le dices que la respetás y es en serio, sos gay.
Parafraseando ese viejo comercial de televisión, cuando Marilyn Manson habla, la gente escucha. Cuando el hombre más peligroso del rock decide sentarse y abrir la boca, a los demás nos corresponde poner atención. Ténganlo por seguro, después de un periodo en que Marilyn Manson parecía perder algo de su auge comercial y su impacto social después del lanzamiento en 1998 de 'Mechanical Animals,' este rockero ha regresado con su venganza. Con la aparición de su mas reciente colección, 'Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death),' la pandilla Manson (que incluye también al bajista Twiggy Ramirez, al tecladista Madonna Wayne Gacy, al baterista Ginger Fish y al guitarrista John5), ha puesto de nuevo su sello indeleble en el mundo musical contemporáneo. Algunos tal vez aún lo odien... otros tal vez lo amen mas que nunca. Pero ahora es más claro que nunca nadie podrá ignorar al enemigo público número uno del Heavy Metal... un hecho que descubrimos recientemente cuando nos encontramos con él para esta conversación exclusiva.
Hit Parader: 'Holy Wood' representa el último álbum en tu trilogía musical que incluye 'Antichrist Superstar' y 'Mechanical Animals' ¿Siempre fue el plan que los tres álbumes compartieran conceptos complementarios?
MM: Si, así fue. después de que salió 'Antichrist Superstar' sentí que había pintado el final de mi Apocalipsis personal. Pero quería terminar toda la historia. Llegó un momento en que yo ya no escribía la historia... sino ella a mí. Creé un personaje en ese álbum y después tuve que crear y vivir los siguientes dos álbumes para llegar a donde estoy ahora.
HP: Cuéntanos la historia detrás de 'Holy Wood.'
MM: Es una historia sobre revolución. El elemento central de la historia es el cambiar lo que te rodea. al final te das cuenta de que no puedes cambiar al mundo, tan solo puedes cambiarte a ti mismo. El álbum es sobre alguien que es ingenuo e inocente -ese es el personaje en 'Holy Wood,' alguien que es rechazado, un imperfecto desconocido, como todos nosotros. El álbum es sobre la gente que lucha toda su vida para llegar a determinado lugar, solo para descubrir cuando llegan ahí que están rodeados de personas que tratan de hacerte menos. Se parece mucho a la historia bíblica de Adán y Eva. Ese tipo de situación crea sentimientos de resentimiento y revolución, y también procrea el sentimiento de que puedes cambiar al mundo.
HP: ¿Alguna vez creíste que podías cambiar al mundo?
MM: solo las partes que quería cambiar (ríe). No, lo único que sabía que podía hacer era cambiarme a mí mismo, y eso es lo que he hecho de nuevo en este álbum. Cambio porque lo disfruto, y porque eso es alo que la música me lleva. Es un proceso muy natural que sucede cada vez que entro al estudio a grabar un nuevo álbum. En realidad, hay muchas imágenes asociadas con el álbum y cada una de ellas encaja son el Tarot de una forma u otra. La primera imagen que ven es mi cabeza rasurada cubierta de símbolos. Eso significa transformación. Es como la carta de La Muerte en el Tarot. Es similar a la forma en que los monjes y sacerdotes usan simbolismos y rituales para expresar sus creencias.
HP: Hablemos sobre el disco en si. ¿Cuanto tiempo te tomó grabar 'Holy Wood'?
MM: Comenzamos a escribir este material un año antes de que el disco saliera. Me había mudado recientemente a la primera casa en la cual viví, incluso cuando era niño vivía en un duplex. Estaba escribiendo en el mismo lugar en que los Rolling Stones trabajaron en 'Let it Bleed,' y eso en realidad me motivó. Yo había notado muchas similitudes entre 1999, cuando trabajaba en este álbum, y 1969, cuando ellos estaban haciendo ese álbum. 1969 tuvo los asesinatos de Charles Manson. En 1999 tuvimos lo que ocurrió en Columbine. En 1999 tuvimos un Woodstock que terminó en caos mientras que en 1969 ocurrió lo de Altamont, lo cual señalo el fin del 'Verano del Amor.' Había mucha tensión y miedo en el aire en ambas épocas, y eso se reflejó en la forma en que los medios, y la sociedad en general, veían el mundo que los rodeaba.
HP: ¿Todo lo que trabajaron en 'Holy Wood' fue en esa casa?
MM: En realidad, después de tres meses de trabajar en el proyecto nos mudamos a la vieja casa de Harry Houdini, y continuamos escribiendo ahí. Eventualmente terminamos con treinta canciones, diecinueve de las cuales terminaron en el álbum definitivo. Estoy seguro de que usaremos las otras once, principalmente como lados 'b' y cosas así. pero para ser sincero, yo ya estoy listo para hacer un nuevo álbum. Esto ya tiene un año , estoy listo para algo nuevo.
HP: ¿Sientes que este álbum es un gran paso adelante para ti en el sentido artístico?
MM: Creo que ha tomado todo lo que he hecho previamente, ya sea hablando de política, religión o cualquier otra cosa, y lo enfocó de forma diferente. En 'Antichrist Superstar' había un sentimiento prevaleciente de que dios estaba muerto. En 'Mechanical Animals' todo se trataba de diseccionarme y explorar las emociones. En 'Holy Wood' se trata de ver el mundo de una forma nueva. La música en ese álbum es claramente diferente a todo lo que he hecho. Es una combinación de los dos álbumes previos, pero este es mucho más pesado. Los dos previos no tenían la misma profundidad de crudeza, rudeza o pesadez que se encuentra en este.
HP: Hablas de lo pesado que es el álbum. ¡Eso refleja la renovada importancia del la música metálica en el nuevo milenio?
MM: Bueno, definitivamente era un reto el lidiar con un clima musical pesado -mucho del cual parece existir sin razón alguna. Hay algunas cosas interesantes. Es bueno ver una banda como Slipknot tener éxito porque ellos van a ese paso extremo. Eso es algo que respeto. Pero mucha de la música que se oye ahora parece ser pesada y furiosa sin alguna razón en particular. Para ser honesto, en 'Mechanical Animals' no tenía razón para estar enojado. Ese no fue un álbum particularmente pesado. Antes de comenzar a hacer este si estaba enojado. Había sido atacado por los medios y había mucha furia dentro de mí. Siempre he sido fan de The Beatles, the Stones, Zeppelin, personas que usaban la pesadez por una razón. Lo que yo trataba de hacer en este álbum era usar la pesadez en forma creativa para poder expresar mi furia.
HP: ¿Cual era la causa primaria de la amargura dentro de ti?
MM: Mucho de ello tenía que ver con la forma en que los medios me atacaron después de lo de Columbine. Después de esa tragedia ellos intentaban crear una batalla que en realidad no me tocaba pelear. Esos chicos nunca escucharon mi música. A ellos les gustaban cosas mucho más pesadas. Los medios se involucraron en la venta de miedo, parecían tan interesados en convertirme en algo quer no soy. No fue mi culpa y traté de no involucrarme. Las cosas se salieron de control, y eso me hizo enojar.
HP: Algunas personas sienten que te 'vendiste' en 'Mechanical Animals' para ganar tracción comercial. ¿Como reaccionas a eso?
MM: No me vendí en ese álbum, porque siempre he sido vendido. Para cuando 'Antichrist Superstar' salió había un plan en ciertos sectores de los medios para matar a la rock y hacer rey al rap. Ese álbum, me gusta pensar, ayudó a cambiar las cosas. Pero por alguna razón, se reportó que 'Mechanical Animals' fue menos exitoso cuando en realidad vendió el mismo número de copias. Para mí fue un gran logro personal y un gran éxito. Siempre he disfrutado el cruzar la línea entre arte y comercio, y creo que lo he hecho bien.
HP: ¿Si pudieras cambiar cualquier cosa en tu pasado, buena o mala, lo harías?
MM: No, no lo creo. Todo ha tenido un propósito. Mi meta siempre ha sido el provocar que la gente piense. Quiero operar en un clima de caos controlado. No espero que me comprendan. La gente me comprenderá cuando esté muerto. creo que seré mucho más apreciado cuando me haya ido. Así son las cosas. No estoy ahí para que la gente me odie. Quiero gustarles. Si les agrado, ellos me agradan a mí. Pero la gente que tiene sus puertas cerradas, la gente que me odia sin conocerme siquiera, ellos son los que me motivan a hacerlos odiarme aún mas.
Les Fleurs du mal es un poemario publicado en 1857.El libro hubiera debido llamarse en principio Los limbos o tal vez Las lesbianas, pues la intención primitiva era la de escribir un libro sobre los pecados capitales; aunque Baudelaire renunció a ello siguiendo los consejos de un amigo. Este libro abarca la práctica totalidad de su obra poética entre 1840 y la fecha de publicación. La primera edición constó de 1.300 ejemplares y se llevó a cabo el 23 de junio de 1857.
La segunda edición de 1861 elimina los poemas censurados, pero añade 30 nuevos poemas. La edición definitiva será póstuma, en 1868, y recuperará los poemas prohibidos, así como los que se publicaron en el libro Ascuas ("Épaves"), que se había publicado en Bruselas en 1866. En su versión definitiva consta de 151 poemas.
A lo largo de toda la obra, Baudelaire juega sobre las correspondencias verticales y horizontales que más adelante inspirarán a otros muchos poetas, toda su obra se construye como un itinerario moral, espiritual y físico. Baudelaire divide el libro en cinco partes, introducidas por el famoso poema Al lector: Esplín e ideal, Cuadros parisinos, El vino, Flores del mal y Rebelión, con una conclusión final: La Muerte. Esta obsesión de que no consideraran su libro como una mera recopilación de poemas, si no como un «libro» con principio y fin, en el que todos los poemas se subordinaba general rigurosa, influirá desde poetas como Stéphane Mallarmé hasta Jorge Guillén, en su obra Aire Nuestro, y dará lugar a una serie de investigaciones sobre la posible asociación numerológica o astrológica y hasta con paralelismo con la Divina Comedia.
Esplín e Ideal (Spleen et idéal)
La primera parte del libro abarca los 85 primeros poemas, desde Bendición (Bénédiction) hasta El Reloj (L'horloge). El título del poema El Reloj, pertenece a la obra España de gautier, y está ampliamente imitado por Baudelaire.
Presenta diversas formas de salvación, liberación y huida del mundo: la belleza, el arte, la poesía, la muerte y más adelante el amor y el erotismo, donde se recogen poemas dedicados a sucesivas amantes a lo largo del tiempo. Tras haber comprobado el fracaso de estas formas de ideal, nos encontramos con el Spleen (vocablo adoptado por la anglomanía de la época), o el hastío, el tedio ante el tiempo y su repetición.
Cuadros parisinos (Tableaux parisiens)
Desde el poema 86 Paisaje (Paysage) hasta el 103 Crepúsculo Matutino (Le crépuscule du matin). En la edición de 1857, esta parte del libro no constituía un capítulo separado, sino que era un segundo intento de huida perteneciente a Spleen e Ideal, pero a través de la ciudad de París, donde se plantea y reivindica la detestable ciudad de París -el Spleen de París- abriéndose camino a un hipotético Ideal de París. El poeta lo fabricó con diez textos de la primera parte y con diversos poemas editados en los periódicos entre 1857 y 1861.
Condena por la publicación del libro en 1857
El 20 de agosto de 1857 es acusado de ultraje a la moral pública, por lo que se ve obligado a quitar seis de sus poemas. Hemos de tener en cuenta que Baudelaire, a raíz de esta condena, se decide a cultivar otro género literario que el califica «más peligroso todavía que el poema en verso», el poema en prosa, del que nacerán Los pequeños poemas en prosa, o Spleen de París.
La condena por la publicación de las Flores del Mal es un caso controvertido. Muchos de los poemas aparecidos en este libro ya los había publicado Baudelaire en diversos periódicos sin penalización alguna. Pero la contradicción reside en la política ambigua contra ciertos escritores durante el gobierno de Napoleón III. En un principio la multa fue de 300 francos, reducida luego por la emperatriz a 50 francos, cuando por la publicación de los mil cien ejemplares de las Flores del Mal cobró una octava parte del precio de catálogo, o 25 céntimos (el doble que por la traducción de cinco volúmenes de Edgar Allan Poe, que hizo entre 1856 y 1865): lo que se resume a un cobro de 275 francos menos la multa inicial reducida a 50. Además del cobro de 2500 francos -sueldo medio anual de un funcionario- de ayuda a la creación literaria, o el subsidio por enfermedad (la sífilis, de la que moriría en 1867 y que le mantendría durante su último año de vida bajo los síntomas de afasia y hemiplejía) para sufragar los gastos de la clínica en París. Este doble papel de la autoridad quería mantener la imagen de mártir de sus literatos, sin afectarlos directamente, circunstancia ésta que no destacan sus hagiógrafos.
Sin duda alguna la relacion que existe entre la obra de Manson y Budelaire es inminente.Empezando con esta acuerela publicada a mediados del 2006 que lleva el titulo eminente de la obra de Baudelaire.
Otra conexion muy importante existe en la lirica de EAT ME, DRINK ME,el romanticismo impregnado,las constantes refencias al vampirismo y el amor.
El Vampiro
Tú que, como una cuchillada,
En mi corazón doliente has entrado;
Tú que, fuerte como un tropel
De demonios, llegas, loca y adornada,
De mi espíritu humillado
Haces tu lecho y tu imperio,
—Infame a quien estoy ligado,
Como el forzado a la cadena,
Como al juego el jugador empedernido,
Como a la botella el borracho,
Como a los gusanos la carroña,
—¡Maldita, maldita seas!
He implorado a la espada rápida
La conquista de mi libertad,
Y he dicho al veneno pérfido
Que socorriera mi cobardía.
¡Ah! El veneno y la espada
Me han desdeñado y me han dicho:
"Tú no eres digno de que te arranquen
De tu esclavitud maldita,
¡Imbécil! — de su imperio
Si nuestros esfuerzos te libraran,
Tus besos resucitarían
El cadáver de tu vampiro!"
Les Fleurs du mal -Charles Baudelaire
From kristt7 on 02/22/03:
I was so interested to know if you ever pleased reading Baudelaire and its "Fleur du Mal". I always thougt thet there was a conection between the Dissasosiative [sic] video and Baudelaire (when the girl pick up a flower from your head- Flower of Evil) !!!
Answered by MM on 02/22/03:
Yes, of course.
Manson y Evan en el video de Heart Shaped Glasses
LA FUENTE DE SANGRE
Me parece a veces que mi sangre corre a raudales,
Cual una fuente con rítmicos sollozos.
La escucho bien que corre con un prolongado murmullo,
Pero, me palpo en vano para encontrar la herida.
A través de la ciudad, como en un campo cercado,
Se marcha, transformando los adoquines en islotes,
Saciando la sed de cada criatura,
Y en todas partes colorando de rojo la natura.
He implorado frecuentemente a los vinos capitosos
Adormecieran sólo un día el terror que me consume;
¡Qué el vino hace ver más claro y afina más el oído!
He buscado en el amor un sueño olvidadizo;
Mas el amor no es para mí sino un colchón de agujas
¡Hecho para dar de beber a esas crueles mujeres!
Les Fleurs du mal -Charles Baudelaire
Otras Referencias Liricas
And Hell was so cold / All the vases are so broken / And the roses tear our hands all opened
Great Big White World 'Mechanical Animals'
They slit our throats / like we were flowers / And our milk has been / Devoured
The Speed of Pain 'Mechanical Animals'
And all your sad endings are planting in their gardens / And they're waiting to grow and to die like flowers do
Diamonds & Pollen 'Disposable Teens' single B-Side
Slit our wrists and send us to heaven / The first flower after the flood
Valentine's Day Holy Wood (In The Shadow of the Valley of Death)
All my lilies' mouth are open / Like they're begging for dope And hoping / Their bitter petal chant : "We can kick, you won't be back"
?? Avadon, ‘destrucción’ o ‘perdición’) es el destructor jefe de los demonios de la 7ª jerarquía, según los demonólogos, tal es el nombre que da 
